今年10月5日，英国涂鸦大师班克斯作品《气球女孩》在苏富比拍卖会上拍出104万英镑。落槌一刻，《气球女孩》随即滑落，同时被画框底部隐藏的碎纸机碎成条状。但由于碎纸机故障，画作并未被全部损坏。毕加索说“毁灭的冲动同样是创造的冲动”，当破坏成为创作的延伸，不完整带来了更多的可能性。有人表示当这种行为变成一种装置艺术，必然带来画作的升值。艺术史亦将铭记此刻，人们从中开始更多思考到艺术与金钱与资本之间的关系。如今，《气球女孩》已改名为《爱在垃圾桶》开始展出。
那到底什么是装置艺术？百度百科的解释是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。从场地上看，装置艺术的存在可以是在画廊、美术馆、博物馆、酒店机场之内，也可以是在广场、公园、沙漠、海滩等等。从寿命上看，装置艺术可以是临时的，也可以是永久的。在大部分的画廊和艺展里出现的装置艺术作品大都是临时的，展览结束就会拆除，当然，也有些重要作品也会作为“馆藏永久展品”而被长时间的保留下来。
说装置艺术，我们当然绕不开杜尚的《泉》。1917年，一战还没结束，一帮艺术家在美国独立艺术展上弄艺术，杜尚从外边买了一个小便池签了个名送到展场，说这就是我的作品。我们这些凡人就很难懂了这些艺术家一天天的脑子里都在想写什么，一个小便池就成为一件艺术品了，我确实是没看出来有什么特别之处。其实就是“物体”被安置在了一个特定的时间和空间，“安装的人”制造了一个已经完成的装置空间供人们体验和解读，前来参观的人“参与者”从中感受到了什么。杜尚的小便池在那种场合一下子颠覆了原有的文化价值观，特别应战后思想反省的景。
杜尚这个略带讽刺的行为或许正是在表达艺术就是生活本身，不是遥不可及、看不懂的装逼就是好艺术。只要可以引起你内心的共鸣，看到或听到感受到都会为之震撼，或许这就是你理解的艺术，不一定随大流，确实内心真实的感受，或许我们比我们想象中更懂艺术。
回看我的题目“当我谈装置艺术时，我谈些什么”，实乃套用了村上春树的：当我谈跑步时，我谈些什么。每个人对于艺术的理解是不同的，首先我们要肯定多元的存在。其次“谈”这个词好像显得过于主观。基于此，已经违背了我肯定个人主观能动性的强大力量，所以我以上说的可能都是废话。
后续一点分享，来自一个摄影博主的推荐韩国摄影师/装置艺术家Lee Jung作品text-based light installations，当时我都还不知道“装置艺术”这个词，看到这张图只是单纯的感受到了美。
或许只要对你有意义就可以称之为艺术。阿涅斯的纪录片《脸庞·村庄》，就是将照片印在各种东西上，但当人们亲眼看见时却会为之落泪，因为你看到了你自己。
在看《奇遇人生》的时候，有一期是去到冰岛参与一个艺术家施瓦纳关于火的装置艺术，这是一个11年的梦想。节目中提到因为将所有的家人召集起来，花了很多时间和心力，本以为会是一个特别震撼的场面，但是并没有。当人群散尽施瓦纳静静欣赏着，或许一切就已经值得了吧。
赵立新老师说“这是满足自己的内心，主要是施瓦纳的欲望，发生、过程、结果都是他自己，做了作品得了奖，满足了别人，别人认可，他成就他自己，满足自己是最难的。”这又回到了我们在开头提到的名画自毁事件，艺术该走向何处？
或许我们不懂艺术，那就从先满足自己开始吧。
